« Merveilles du Monde Hurlant – édition remaniée », la FAQ

FAQ, pas dans le sens de « Frequently Asked Questions », parce que personne ne m’a rien demandé, mais plutôt dans le sens de « Foire aux questions ». J’aurais écrit « Carnaval de questions », qui me plaît un petit peu plus, mais l’acronyme m’a paru nauséabond. Passons. Comme j’ai eu l’occasion de l’annoncer, je réédite mon roman « Merveilles du Monde Hurlant« , qui n’était plus disponible, et qui, désormais, l’est. Peut-être que vous vous demandez pourquoi, et si ça n’est pas le cas et que malgré tout vous êtes en train de parcourir ces lignes, apprêtez-vous à en apprendre beaucoup plus que nécessaire sur cette parution.

Pourquoi est-ce que tu as souhaité rééditer ce roman ?

Il n’était plus disponible ! « Merveilles du Monde Hurlant » a été publié en deux tomes aux éditions Le Héron d’Argent, à partir de 2015. Les aventures de Tim Keller et de ses camarades ont figuré dans « La Ville des Mystères » et « La Mer des Secrets », un seul narratif coupé en deux, mais comme j’avais anticipé qu’il le serait lorsque je le soumettrais à un éditeur, j’avais aménagé un point de rupture au milieu. Ces livres ont bénéficié d’un bel accompagnement de la part de l’éditeur, d’un travail éditorial bienveillant et de couvertures brillantes avec de mémorables illustrations signées Élodie Dumoulin alias Lodgraph. Ils ont connu un succès plus qu’honorable, qui m’a emmené dans les salons de Paris à Bruxelles, en passant par la maison de Jules Verne à Amiens.

Sauf que, donc, les livres sont épuisés. Et comme, dans les années qui ont suivi, j’ai rédigé une suite, « Révolution dans le Monde Hurlant », en autoédition puisque Le Héron d’Argent n’était pas preneur, et que ce roman, je continue à le vendre et à le dédicacer en salon aujourd’hui, on me demande régulièrement où est le début de l’histoire. « Révolution » a été conçu pour pouvoir être lu indépendamment, comme, disons, Star Wars Épisode IV, mais enfin il faut bien admettre que ce n’est pas le point de départ de l’histoire et que si on a apprécié « Révolution », c’est presque dommage de se priver de « Merveilles ». Donc l’idée de le rééditer me trotte dans la tête depuis un bout de temps.

Pourquoi tu le sors en un tome plutôt que deux ?

« Révolution dans le Monde Hurlant » existe en un tome, un gros tome épais écrit tout petit, avec plein de pages, donc j’avais envie de le sortir dans le même format, même si du point de vue économique ça n’est pas du tout rationnel de publier un gros bouquin comme ça. Je m’en fiche, je n’écris pas pour gagner ma vie (ce qui est heureux, parce que même si je le voulais, ça ne paye pas des fortunes).

Est-ce que c’est le même texte ?

Non, ça n’est pas le même texte, même si c’est la même histoire. Quand je me suis attelé à ce chantier, en 2023, j’ai assez vite pris la décision de tout reprendre du début, c’est-à-dire de travailler à partir du manuscrit que j’ai envoyé aux éditeurs à l’origine, et de le modifier, comme s’il s’agissait d’un tout nouveau projet. Il y a au moins deux raisons à cela. La première, c’est que, lors de la première publication, j’ai bénéficié du travail éditorial de Vanessa et Diana Callico, et qu’il ne me semblait pas honnête d’en profiter une seconde fois, à mon propre compte, et ce, même si leurs contributions n’ont pas été monumentales et que, on l’a compris, je ne fais pas ça pour l’argent. La seconde raison, c’est que pour me persuader moi-même que c’était une bonne idée de consacrer du temps à une pareille réédition, que pas grand monde n’a demandé, il fallait qu’elle constitue un nouveau projet littéraire. J’ai donc repris le texte que j’ai écrit à l’époque, mon premier roman publié, avec toutes ses naïvetés, et je l’ai réécrit avec ma sensibilité d’aujourd’hui, mon bagage, mon expérience technique, sans toutefois trahir mes intentions de départ.

Il y a quoi de différent ?

Le texte est considérablement plus court. Dans sa nouvelle version, le bouquin fait à peu près 500 pages. Si j’avais publié le manuscrit original, il ferait plus de 650 pages, avec énormément de longueurs, convenons-en. Notons que l’édition du Héron d’Argent a elle aussi été raccourcie, à peu près dans les mêmes proportions, mais j’avais à l’époque bénéficié de moins de temps pour mener ce chantier. En plus, je ne me suis absolument pas soucié de ce que j’avais coupé la première fois, donc il y a des éléments qui sont dans la version 2 et pas dans la version 1, et inversement. La plupart du temps, ce sont des bribes de texte, mais il y a aussi des scènes entières et des personnages qui sont uniques à chaque version (bien sûr, on ne parle pas de personnages principaux).

Certains éléments ont été simplifiés parce qu’ils compliquaient le récit sans rien apporter. Tim possédait par exemple une sorte de sixième sens narratif qui lui indiquait de quelle manière les personnages étaient connectés entre eux, mais ça ne lui servait pas tant que ça, ça noircissait des paragraphes confus et il n’en était plus fait mention dans « Révolution ». J’ai sucré. Le pouvoir de la Fiction, moteur de l’intrigue, était parfois également désigné sous le nom de « Protoclarté », ce que j’ai supprimé pour simplifier. Autre modification : Tim était surnommée « Le Protagoniste », mais soyons sérieux, elle est « La Protagoniste », c’est donc ça qui est écrit dans cette version. Enfin, la troupe de théâtre du Major Sieben comptait au départ sept membres qui voyageaient dans une roulotte. J’ai totalement supprimé deux de ces personnages, mais laissé entendre que la troupe est plus grande et voyage dans plusieurs roulottes, et qu’on ne nomme que certains rôles principaux.

Le texte de base faisait le pari d’un langage mi-écrit, mi-parlé, partant du principe que c’était la plupart du temps Tim Keller qui racontait ses aventures. Au passage, je me suis autorisé des utilisations un peu expérimentales des temps de la narration. Il en reste certaines traces dans la version Héron, mais pratiquement aucune dans la version remaniée. Avec le recul, j’ai jugé que ces expériences ne fonctionnaient pas et n’apportaient pas grand-chose.

La Tim Keller de « Merveilles du Monde Hurlant » est une adolescente un peu larguée. Elle a seize ans et commet énormément d’erreurs de jugement, en particulier sur le plan sentimental. Elle prend ses décisions de manière impulsive et ne se soucie pas toujours immédiatement des conséquences qu’elles peuvent avoir sur les gens. C’est intentionnel et un des thèmes du livre est la manière dont elle finit par apprendre de ses erreurs (un peu). Certains lecteurs de la première version l’ont détestée pour ça, et le livre avec. Fort de ces retours, je n’ai pas gommé cette dimension, mais je l’ai rendue plus claire, indiquant de manière un peu plus évidente qu’on a affaire à un personnage qui n’est pas toujours pleinement avisé et tentant de mieux rendre visible ce qui motive ses choix. Il y a toujours des lecteurs qui vont lui en vouloir et c’est leur droit, mais je suis satisfait de ce que j’ai fait d’elle et elle me plaît bien.

Enfin, il n’y a jamais eu de scènes de sexe explicites dans le livre, mais je voulais éviter la frilosité à ce sujet et je l’attaquais bille en tête, mais au final ça n’est pas si important dans le texte et ça excluait une partie des lecteurs, j’ai donc opté pour la technique dite du « solo de saxophone pendant que l’objectif de la caméra s’éloigne avec pudeur » pour les scènes de cette nature. La violence, en revanche, est intacte.

Il y a donc deux versions de l’histoire. C’est laquelle, la vraie ?

C’est la première. Soyons sérieux. Quand les générations futures, les yeux brillants d’admiration, songerons à rééditer l’intégrale de mon œuvre à la Pléiade, sans doute rebaptisée la PléIAde dans l’avenir, elles incluront la première version, celle qui a été éditée officiellement. Je considère que la version remaniée est meilleure, mais n’ergotons pas, pour l’essentiel, il s’agit de la même histoire, et si vous l’avez déjà lue, il n’est probablement pas indispensable de vous lancer dans la nouvelle mouture.

Ça représente quoi, comme travail, de reprendre un texte comme celui-ci ?

Beaucoup, beaucoup de travail. Rien que la relecture orthographique et grammaticale via Antidote d’un texte aussi long est un labeur au long cours, particulièrement fastidieux d’ailleurs. J’ai commencé le boulot en 2023, nous sommes en 2026, ça vous indique à quel point tout ça m’a pris la tête longtemps, même si dans l’intervalle j’ai écrit trois autres romans, la moité d’un quatrième et ma contribution au « Bastion des dégradés », plus six nouvelles (oui, j’écris vite). Cette édition remaniée est un projet au long cours, que j’ai abandonné puis repris plusieurs fois avant de le mener à bien. Voilà pourquoi je ne suis pas éditeur.

Tu comptes vraiment casser la baraque avec un vieux roman réchauffé ?

Pour être honnête je compte surtout en avoir quelques exemplaires sous le coude pour les proposer à l’occasion dans les salons et les foires du livre.

L’illustration, c’est de l’IA ?

Non, ce n’est pas de l’IA, et je vais même le redire: non, ce n’est pas de l’IA. Quand il s’est agi de lancer ce projet, je savais que cela signifiait que j’allais devoir me coltiner la couverture moi-même, que cela me plaise ou non. En plus, les illustrations originales signées Lodgraph étaient excellentes et étaient pour beaucoup dans le succès du livre, donc cela plaçait la barre très haut, surtout pour moi, qui ne suis pas un artiste chevronné. Ma première idée, c’était de réaliser une image de couverture ambitieuse, qui représentait Tim Keller, contemplant la ville d’Entremer à partir d’un point de vue élevé. Mais cela voulait dire que j’allais devoir dessiner l’entièreté d’une mégalopole de fantasy et je savais que j’en étais incapable. J’ai tenté de m’aider de l’IA (l’IA de 2023, pas tout à fait celle d’aujourd’hui), mais ça ne donnait rien de satisfaisant. En fait, c’était encore pire. Au passage, cela dit, les hoquets de la machine m’ont permis d’entrevoir une solution où je n’aurais que quelques bâtiments à dessiner, juste assez pour évoquer une ville plus grande. J’ai donc pris mon courage à deux mains et je me suis enseigné à moi-même comment peindre une image comme celle-ci, sur Photoshop Elements. La création de cette image va faire l’objet d’une publication spécifique.

Où est-ce que je peux me le procurer, ton truc ?

Pour le moment, vous pouvez m’aborder dans le monde physique et je vous en céderai un exemplaire en échange d’une somme rondelette. Vous pouvez aussi le commander chez Bookelis, ici. Dans un deuxième temps, le bouquin sera disponible via le réseau Hachette, donc vous pourrez le commander en librairie. Je signalerai quand ça sera le cas. Je prévois aussi une version ebook à terme.

Il n’y a pas un moment où tu avais voulu écrire une trilogie du Monde Hurlant?

C’est toujours prévu. La Chute du Monde Hurlant est entièrement dans ma tête (et dans mon carnet de notes). Mais d’innombrables projets littéraire n’arrêtent pas de surgir et de prendre sa place dans mon emploi du temps.

Tu sais ce qui serait génial ? Un jeu de rôle dans le Monde Hurlant !

Ici.

« Merveilles du Monde Hurlant » est de retour !

« Vous auriez fait quoi à ma place ?

Au cours de la même journée, j’ai aperçu un gros poisson rouge en train de voler dans la rue et j’ai craqué pour un garçon mystérieux, mais un peu chelou.

Moi, Tim Keller, seize ans et souvent à côté de mes pompes, j’ai fait l’erreur de les suivre. Et me voici piégée dans un monde plein de magie, de filles-plantes prodigieusement agaçantes et de navires pirates aux voiles tissées par des araignées.

Dès que j’aurai lancé une révolte d’esclaves et sauvé l’univers de la destruction, il faudra que je trouve un moyen de rentrer chez moi. Sinon, je ne pourrai jamais vous raconter les merveilles que j’ai vues. »

Introuvable depuis des années, « Merveilles du Monde Hurlant » fait son retour. Mon premier roman de fantasy, sorti en 2015 en deux tomes aux éditions Le Héron d’Argent, ressort en cette fin d’année en autoédition. Un seul volume regroupe les deux volets, « La Ville des Mystères » et « La Mer des Secrets », avec un texte remanié et revisité. Vous aimez la fantasy baroque et un peu barrée, les livre d’imaginaire indie, vous avez apprécié « Révolution dans le Monde Hurlant » et vous souhaitez découvrir comment l’histoire a commencé ? Vous pouvez vous le procurer en suivant ce lien.

Jouer à « Le Monde Hurlant – Un jeu de rôle » dans un cadre réconfortant

Cela n’apparaît pas nécessairement aux lectrices et lecteurs de ce site, parce que cela consiste à modifier de vieux articles, bien loin de la page principale, mais je ne cesse de modifier un des jeux de rôle que j’ai écrit, « Le Monde Hurlant – Un jeu de rôle« . Je viens de publier la version 1.3, assez différente de celle des origines.

Ce jeu poursuit deux buts principaux : c’est le système que j’ai créé pour jouer aux jeux de rôle avec mes enfants, et il s’inscrit dans le cadre des mes romans et nouvelles du « Monde Hurlant », avec le pari d’inclure dans le jeu tout ce qui est dans les bouquins.

Mais après tout, j’aurais pu adopter ou adapter un système existant. En particulier, j’aurais simplement pu jouer à D&D. Si je ne l’ai pas fait, c’est parce que le plus ancien et le plus populaire des jeux de rôle ne convenait pas à ce que j’avais en tête. Mon système présente selon moi plusieurs différences avec D&D, que je vois comme des avantages :

  • Des classes de personnages égales entre elles, en terme de puissance et de complexité.
  • Des personnages qui progressent de manière horizontale, pas verticale : de plus en plus d’options, pas de plus en plus de puissance.
  • Un système de combat plus rapide et plus dynamique.

Certaines personnes m’ont dit être intéressées à tester le système, mais être un peu perdue dans les éléments d’univers. On peut comprendre qu’un jeu où il est possible d’incarner un homme-pingouin capable de manipuler les forces de la fiction ou un savant automate commandé par une chorale de plusieurs dizaines de fantômes ne soit pas pour tous les goûts. J’ai donc rédigé une brève aide de jeu qui permet de s’essayer au système dans un cadre à la normalité réconfortante : des magiciens, des nains, des elfes, etc… Il suffit de télécharger le jeu et de vous laisser guider par ce document. Comme d’habitude, tous les retours sont les bienvenus.

➡️ Le Monde Hurlant – conversion fantasy traditionnelle

« La Phrase » – version audio

« La Phrase », c’est le titre d’une nouvelle que j’ai écrite pour le recueil « Sous nos monts hallucinés », paru aux éditions Hélice Hélas en 2025 et lauréat du prix SFFF 2025. Le livre est composé d’histoires en hommage à l’œuvre de H.P. Lovecraft et dont l’action se déroule en Suisse. Chacun des treize textes, sélectionnés et illustrés par Lucien Vuille, est signé par une autrice ou un auteur suisse. Je le recommande chaleureusement. Vous trouverez ici une version audio de ma contribution, lue par V. Chabrette.

Comme l’individu qui a lu ma nouvelle et l’a postée sur YouTube et Spotify l’a fait sans m’aviser ni me demander la permission, j’ai jugé qu’il ne se froisserait pas si je faisais de même avec sa version, que je mets donc ici à votre disposition.

Écrire « Le Bastion des dégradés »

Comme j’ai eu l’occasion de le mentionner, la sortie romanesque à laquelle je suis attaché en cette fin d’année est le roman-événement « Le Bastion des dégradés« , sorti chez PVH Éditions.

Un roman, cinq autrices et auteurs. Comme on peut s’en apercevoir en jetant un coup d’oeil à la couverture, ce livre est signé de cinq plumes : Aquilegia Nox, Pascal Lovis, Sara Schneider, Stéphane Paccaud et moi. Comment tout cela s’est mis en place ? Pourquoi rédiger une histoire à plusieurs ? Quelles ont été les difficultés rencontrées ? Comment nous sommes-nous organisés ? Quels sont les écueils et les avantages d’une telle approche ? Tout cela mérite bien un petit article.

Si ce sont des conseils généraux sur l’écriture collective qui vous intéressent, j’ai déjà rédigé un article à ce sujet, qui reste d’actualité. Mais disons qu’ici, on examine un cas très concret et qu’il y a aussi des enseignements pratiques à en tirer.

Un peu à la manière des Spice Girls, l’équipe de rédaction de ce projet a été assemblée par un producteur visionnaire – ici un éditeur, Lionel Jeannerat – qui a choisi quatre, puis finalement, cinq plumes avec comme mandat de participer à un projet créatif collectif. Les cinq auteurs choisis ont comme points communs d’être actifs dans la scène littéraire de Suisse romande, dont on ne répétera jamais assez qu’elle est à la fantasy ce que la Scandinavie est au polar. Toutes et tous ont également d’autres romans qui figurent au catalogue de PVH.

Allumer un brasier

Le mandat était clair : écrire ensemble, dans un délai donné, un livre de fantasy en hommage au projet de Tour du fantastique, illustré par John Howe, et qui allait pouvoir servir de base à d’éventulles suites, inspirations, excroissances et autre protubérances. Notons que nulle part, dans la mission de départ, ne figurait l’impératif de signer un roman, mais parmi les premières décisions collectives prises par cette joyeuse bande d’autrices et d’auteurs, celle de rédiger un texte romanesque s’est imposé presque sans débat. À quoi bon rassembler ces talents et ces personnalités pour se contenter d’une collection de nouvelles ? Nous souhaitions créer l’événement, inspirer, allumer un brasier : nous n’aurions pas pu le faire avec un simple alignement d’histoires courtes.

C’est plus facile à dire qu’à faire : signer un roman, c’est déjà compliqué avec un seul cerveau, ça ne devient pas plus simple, au contraire, quand on en a cinq, avec autant de styles, d’imaginaires, de priorités, d’emplois du temps et de toutes ces autres choses qui sont à la fois stimulantes et embarrassantes. Les auteurs sont comme les chats : il est notoirement difficile de leur apprendre à marcher au pas.

Pour s’en sortir, la solution que nous avons choisi a consisté à écrire une histoire avec cinq points de vue, cinq focales, cinq personnages à travers les yeux desquels nous avons composé le récit, et de confier l’un d’eux à chacune des plumes de l’équipe. C’est probablement l’approche la plus évidente pour signer une histoire de ce type, mais ça n’a pas été la seule que nous avons considérée. Si les contraintes avaient été différentes, nous aurions pu adopter une organisation d’un autre type, comme celle qui aurait consisté à toutes et tous travailler le même corps de texte en parallèle. Mais comme je l’ai expliqué, le calendrier de parution était une donnée de base et il nous a semblé qu’assumer chacun le rôle de berger d’un personnage et du cinquième d’histoire qui l’accompagnait nous offrait la flexibilité dont nous avions besoin. L’histoire était commune, mais de cette manière, l’un-e d’entre nous pouvait prendre de l’avance – ou du retard – sans gêner les autres.

Mais je prends trop d’avance. S’organiser, c’est bien joli, mais c’est relativement simple. Écrire à cinq, en effet, c’est multiplier l’angoisse de la page blanche par le même facteur. Lorsque vous partez de zéro et que vous devez créer une histoire, un univers, une démarche, un thème, qui convienne à toutes et à tous, comment est-ce que vous pouvez procéder ? J’avoue que cette question a constitué ma première angoisse. En présence d’imaginaires fertiles et de caractères bien trempés, j’étais terrifié à l’idée que nous allions perdre un temps précieux à tourner en rond, sans parvenir à trouver l’impulsion de départ. Or, il était crucial que nous ne tergiversions pas trop, si nous voulions disposer de suffisamment de temps pour rédiger et corriger notre texte…

Très postmoderne

Confronté à cette situation, l’expression de mon anxiété a pris la forme d’un document où j’ai proposé quelques idées de directions que notre récit pouvait prendre. Elles étaient toutes assez médiocres, mais l’idée était que peut-être que, dans le tas, une idée, ou un fragment d’idée, allait générer l’impulsion de départ dont nous avions besoin. Si je retrouve ce texte, peut-être que je le partagerai ici : il a remarquablement peu à voir avec le résultat final.

En parallèle, notre organisation pratique a vite pris sa forme définitive, très postmoderne, avec trois outils pour nous relier : un nuage, où mettre en commun nos écrits et nos documents de travail, une messagerie pour les discussions au quotidien (et pas mal de déconne) et des vidéoconférences périodiques pour accorder nos violons sur les grandes orientations du récit. Je suppose qu’on peut procéder autrement, mais ce système à trois piliers me semble constituer une bonne base pour toute collaboration du même type.

Heureusement, pour lancer notre histoire, nous bénéficions tout de même d’un certain nombre de points d’ancrage. Premièrement, nous avions la figure de la Tour du fantastique, qui n’est pas seulement une institution, mais également une tour bien réelle, à la silhouette emblématique. Il nous semblait important d’intégrer un tel motif dans notre récit, sous une forme ou sous une autre. Deuxièmement, John Howe était pour nous davantage que l’illustrateur de la couverture, il était le coeur du projet. Dans ces circonstances, il s’est imposé rapidement d’inclure un personnage central d’artiste, avant de décider de faire de l’art à la fois notre sujet et notre thème. Enfin, l’idée de bâtir un monde imaginaire qui devait pouvoir servir de cadre à d’autres histoires nous a imposé des contraintes spécifiques : en particulier, l’interdiction de tout faire exploser à la fin, ou de terminer l’histoire par un moment de transformation sociétale ou de renouveau, des motifs pourtant communs dans la fantasy. Le roman, c’était impératif, devait décrire le monde tel qu’il allait continuer à exister après le récit.

C’est donc en nous axant sur ces points de repère, par la discussion, que nous avons échaufaudé les grandes lignes de notre récit. Nous avons finalement pu construire relativement rapidement une intrigue générale et définir les personnages dont nous allions suivre le point de vue. À ce stade, tous les points n’étaient pas définis avec certitude, nous nous sommes gardés une marge de manoeuvre suffisamment large pour pouvoir modifier la trame au cas où l’écriture révélerait des incohérences. Ce genre de précaution est souvent utile lorsqu’on écrit un roman en solo, il l’est encore plus à plusieurs et les mois qui ont suivis nous ont prouvé que c’était bien la bonne approche.

Le petit miracle

C’est à ce moment que nous avons choisi, chacun, de quel personnage nous allions nous occuper. On peut s’imaginer à ce stade un roman alternatif où nous aurions opéré des choix différents, mais je pense que dans l’ensemble, la répartition qui a eu lieu a été assez cohérente et a favorisé nos points forts et nos inclinations naturelles d’auteurs. Peu à peu, nous avons construit un plan et chacun a pu partir de son côté avec des chapitres à écrire.

Il faut, à ce stade, que je prenne le temps d’insister sur le petit miracle qui survient lorsqu’on écrit à plusieurs. Premièrement, les autres autrices et auteurs avec qui vous allez collaborer ont cultivé leur jardin de leur côté et ils savent faire des tas de choses que vous ignorez, ou en tout cas, certaines parties de la création qui vous paraissent ardues sont au contaire aisées à leurs yeux. C’est précieux, parce que si vous avez un peu de patience, il y a énormément à apprendre. En ce qui me concerne, après ce projet, les autres projets littéraires que j’ai empoigné m’ont paru plus faciles parce que les voix de mes camarades sont toujours dans ma tête et que je peux passer mes textes au crible de leur sensibilité ou de leurs préoccupations – ou en tout cas, la partie d’entre eux que j’ai su intégrer à mon processus. Il n’y a pas meilleure école.

Deuxièmement, chaque individu avec qui on collabore à un projet de ce genre à un ou plusieurs talents propres que vous seriez incapables de copier, même en essayant très très fort. Leur vécu, leur trajectoire, leur pâte humaine leur permet d’accomplir des choses qui leur paraissent naturelles mais qui, à vous, vous donner l’impression qu’il s’agit de super-pouvoirs. Ainsi, Pascal Lovis est capable de donner des impulsions dans n’importe quelle situation, de définir une problématique de base et de commencer à la résoudre alors même qu’il est encore en train de la formuler. Il est également précieux pour organiser le travail en créant des documents communs : pour vous, c’est rébarbatifs, pour lui, c’est juste la partie fun de sa névrose. Stéphane Paccaud, pour commencer, était le seul d’entre nous qui avait une expérience de l’écriture collective au sein du collectif Polyphème, mais c’est également un poète, un modèle, refusant la facilité et nous appelant constamment à faire preuve d’ambition au niveau du style. Aquilegia Nox fonctionne de la même manière, mais au niveau du thème : alors qu’on aurait tendance à s’endormir au volant, écrivant une banale aventure, elle nous ramène encore et encore à faire preuve d’ambition et à raconter une histoire qui a de la substance. Quant à Sara Schneider, elle écoute attentivement tout ce qui se dit, tous ces points de vue tonitruants qui paraissent incompatibles et elle parvient miraculeusement à en dégager la somme, la synthèse élégante et efficace qui en contient toute la multiplicité.

Un grand nombre de sacrifices

Au delà des talents spécifiques des unes et des autres, on notera que ce genre de projet ne fonctionne que si on est en présence d’auteurs bienveillants, capables d’écoute et de recul et prêts à faire un grand nombre de sacrifices au nom du projet. Régulièrement, toutes et tous, il nous a fallu renoncer à des principes, des méthodes, des règles, des idées, qui nous tenaient à coeur pour le bien du roman. Chacun d’entre nous, laissé à sa seule fantaisie, aurait emmené le texte dans des directions qui ont été déclinées par le collectif. Un auteur qui refuserait de se trouver dans ce genre de situation, pour qui céder une partie de sa créativité au nom d’un effort de groupe serait inenvisageable, ne pourrait rien se voir reprocher, mais il lui serait impossible de participer à un tel projet. Pas de place pour Jimi Hendrix dans les Beatles.

Dans mon cas, par exemple, le plus gros sacrifice est intervenu après le deuxième jet, lors de l’intervention éditoriale qui nous a poussés à réarticuler une partie de notre narratif. Plusieurs parties de mon texte n’entraient tout simplement plus dans le cadre de l’histoire telle que nous l’avions conçue. Si on s’imagine de travaux autoroutiers, certains de mes chapitres se trouvaient dans la position de la petite maison de campagne qui doit être démolie à coups de bulldozers pour laisser place à une trois-pistes. L’avantage, c’est que je dispose à présent de plusieurs chapitres inédits, qui semblent provenir d’une réalité parallèle au « Bastion des dégradés », puisqu’ils ont des personnages et des situations dramatiques en commun, mais qu’on serait désormais incapables de les réinsérer dans le texte. J’en posterai peut-être un ou deux à l’occasion.

Encore deux mots de la fin : alors que les délais de parution s’approchaient, nous n’étions pas tous aussi disponibles que nous l’aurions souhaité. Donc en gros, plus on s’approche de la fin du livre, moins le jumelage traditionnel des personnages et des auteurs est respecté. Certains chapitres ont été écrits à deux ou trois plumes et pas toujours celles qu’on imaginerait. Je me souviens avoir écrit un passage avec un roman d’un de mes camarades sous les yeux afin d’être plus ou moins raccord avec son style. Ca n’a rien d’étonnant, d’ailleurs : à la fin, toutes les trames des personnages se resserrent et il est intéressant de constater que c’est également ce qui s’est passé du côté des plumes.

Voilà quelques anecdotes issues de ces quelques mois d’écriture. Si quelqu’un a une question, j’y réponds avec plaisir.